T3（第三梯队），张震普通人唱功代表，岳唱高音不过F4，歌水但语感、平样编曲一流。张震

纵贯线之中，岳唱当年因为和伍佰关系不错的歌水张震岳成功替补伍佰加入，成为了三大带一小的平样局面。但是张震在音乐传唱度上，张震岳吊打其他三位大佬。岳唱因为张震岳的歌水音乐，已经刻入华语听众的平样DNA。

在纵贯线之中，张震唱功最好的岳唱无疑是周华健，作曲最好的歌水无疑是罗大佑和李宗盛，但是编曲最好的，就是这个唱功稀碎的张震岳。张震岳表达了一个音域过窄，音色过老先天不足的歌手如何通过编曲的后天努力将自己的音乐创作为经典。

从唱功领域考虑，普遍意义上的唱功，是指的歌手对于声乐技巧的控制和打磨，包括但不限于：音色的雕琢，辨识度声线的选择，腔体控制、音域拓展。其中包含的声乐技巧有很多：

声带闭合、声带压缩、声带边缘化、强混、弱混、平衡混、换声技术、喉位统一、头声共鸣、面罩共鸣等等。

这些技巧张震岳......全!都!不!会！是的，张震岳就是这么豪横！

那张震岳会什么？会编曲、会制作。俗称幕后大佬。为什么张震岳的音乐听起来，总是那么走心？总是那么让人具有温暖共鸣？这之中，不强的音域占据着很大的共鸣成分。因为张震岳的音域代表着天下所有的普通人和吉他弹唱者。

以下通过张震岳的音色、音域、腔体三个方面简单介绍，然后讲解一下为什么张震岳唱功稀碎，音乐却还能这么牛的编曲制作能力。

张震岳的音色，对于职业歌手而言，真的是毫无优势。仿佛承担了他年龄段不改承受的厚度。

声带底色：明亮度低迷、声线厚度较大，十八岁拥有四十岁的老成音色，音域范围毫无优势。

腔体影响：发音点集中、上挂的基础上，做到了不伤嗓的大白嗓+。高情商：返璞归真；

总体而言腔体上影响不大，主要是个人语感的养成十分不错，语感算是张震岳唯一的音色优势。他个人 的音色辨识度也是基于他的独特语感的。这种语感的养成，首先是TW腔给与的不同听觉，而后就是几十年的经验养成形成的个人风格。

张震岳的音色主要以声带底色的核心，在腔体影响上几乎没有。就是保持了唯一的发音点集中上挂，然后其他的基本上都是大白嗓的层次。

张震岳理论音域：D2-F4；

朴实无华，没有一点技巧的水分。从最低音D2开始，就是真声，一直到卡壳点F4。这个音域，就是你我的代表，就是全天下没有音乐资源的华语听众的音域代表。不需要过多的情绪投入和资源费用，只需开口即唱的轻松。

这种音域和当年四大天王的路子是一致的：完美的普及度和传唱度。大众开口即唱。

华语乐团要论歌曲的传唱度，实际上张震岳的歌曲传唱度会吊打纵贯线其他三位，因为有一个广大的群体：数亿百万的民谣吉他弹唱者。

不论是周华健的《难念的经》、《刀剑》、还是《朋友》；不论是李宗盛的《山丘》、《给自己的歌》、《凡人歌》；不论是罗大佑的《东方之珠》、《明天会更好》、还是《光阴的故事》；

都不如张震岳的《再见》、《爱之初体验》和《思念是一种病》的传唱度高。

周华健的歌，太难唱；

李宗盛的乐感要求太高。

罗大佑的歌，其他歌手永远比他唱的好听。

但是张震岳的歌不同，他的音域就是普通人音域，同时节奏型极为优秀。全中国的吉他爱好者，学习的第一首歌，不是《再见》就是《爱之初体验》。

旋律悦耳、节奏带劲、音域亲民、立意完美校园。这种多维度的综合之下，张震岳的传唱度就是稳稳的纵贯线扛把子。

关于腔体，张震岳唯一能讲一讲的是胸腔。

上述说过，张震岳的音域是D2-F4，但实际上质量较好的音域集中于A2-F4。这种可用音域的发音类型都是真声。

真声代表着：情感的充沛；

不论是什么唱法，什么派别。在通俗唱法和流行唱法之间，真声必定是最大的情感基调。原因就在于真声是情感的依附点。

为什么真声是情感的依附点？因为真声的声线声带振动更具有全局性，产生的音色是具有这低音泛音区。在音乐音程角度，低音才是永恒的情感基调。

在高低音上，低音具有着更为底层的情感依附。这也是为什么教父用的是沙哑的低音。而不是女高音。低沉和厚度永远是最具有情感的载体。比如大地、比如大提琴。

张震岳的声带构造天然就是具有比常人更扎实的厚度，在这个基础之上，他演唱主体为胸腔的真声点缀。这就很舒服，他可以通过胸声的加入，以甲杓肌进一步开发出声带厚实度的优势。给与一种打动人的厚实感，以厚实感作为真声的情感撬动点。

这就给与了张震岳C3-C4之间的完美空间。通过这一点作为个人特色，作为音乐的基调——温暖的情感共鸣。这就成为了张震岳的编曲的核心。

以上是关于张震岳的唱功评述，一个合格的音乐人，必定会寻找出个人的商业竞争点。张震岳知晓，既然自己的竞争点不在于唱功，那便在于另一个更为底层的维度——音乐制作和编曲；

张震岳是华语之中，顶级的音乐制作人和编曲人。

首先介绍一下制作和编曲的区别和关系。

一个音乐制作人，是将包含一首歌或者一张专辑的每一首歌的每一个创作步骤。总体概况为：

音乐制作人需要确定音乐的立意方向和商业立足点，以及将这种目的细节化，通过细节化完成给与不同人员分配任务。在这个过程之中，编曲是作为核心的人物。

因为编曲涉及的音乐立意和情感风格影响是最大的。甚至于一首歌的制作过程之中，编曲比作曲和作词更加重要。张震岳就是一个以编曲为核心，展现自己的商业制作的能力。

如果熟知张震岳的人，应该不难看出，张震岳的所有音乐都有以下共同点：

1：节奏分明的鼓点；以慢摇为主；

2：民谣吉他作为所有歌曲的主乐器；

3：重复走向的旋律；

这三点，是张震岳最为核心的经典秘密。

1：节奏分明。华语大众对于音乐的审美，就是停留在以节奏作为核心的听觉感受。有着重复的节奏，音乐素养处于萌芽状态的华语听众，可以有效的进行身心投入。不自觉的抖脚点头，重复的东西，总是让人心安的。因为心理期待着底层的重复。而不重复的点由各歌曲的旋律来完成。

同时为什么是慢摇？而不是强烈的死亡金属摇滚？因为舒缓的音乐，才是华语音乐的主流。在2008年至1025年前后，华语音乐的主流一直是女歌手的柔和情歌为主。很少有分明的节奏。

从文化触发，我们华语听众总是更喜欢舒缓的音乐。慢摇是完美的基调，既可以满足摇滚的节奏感，又能满足柔和的绵长感。

2：民谣吉他；这涉及到乐器选择的层次。实际上各大乐器在华语的发展趋势是十分明显的。钢琴、小提琴过于昂贵，超出了广大的人民消费水准。

民谣吉他是乐器之中最为亲民的选择。在三大古典乐器之中，吉他的普及度，在华语听众和音乐爱好者之中远超其他两者。而民谣吉他的钢丝弦具有的现代感，具有明亮轻快，配合慢摇鼓点，具有部分温暖的基调。温暖和共鸣，是张震岳的音乐核心。

3：重复走向的重复旋律；这是一个技巧，如何让一首歌在三分钟之内让别人记住，重复是唯一的王道。如果在这种重复的过程之中，给与一种固定的映像最好不过。这就成为了，热狗+张震岳的组合。张震岳只唱重复的旋律，热狗担任说唱。这就是完美的编曲配合。

这三点是一个编曲基调，最后再加上以下技巧，就成为了张震岳的地位：

1：C3-F4的亲民音域，大众开口就能唱；

2：强烈的个人感受歌词立意；

3：“大白嗓”唱法；

这三点，是完美的将音乐的下限无限延伸，扩大音乐受众，让每一个听到歌曲的听众都能具有着纯真的旋律感受。不用担心破音、走音、状态不佳的存在风险。

音乐对于大众而言，本质就是舒缓情绪。张震岳，就牢牢抓住这一点。他代表着他的音乐不是必需品，但是你一听他的音乐，就很舒服。

综上，张震岳的唱功的确不好，没什么可讲的点。但是人家可以用编曲和制作将缺点变为亲民的优点，完成了音乐逆袭。

听没听懂，点个赞呗！

张震岳唱歌水平怎么样？

阿岳的天生音色限制了他的选曲范围

但是阿岳的每一个创作都是十分符合他自己的声音条件的，而且这些创作如果只是随便听听只会感觉创作的很随意，如果要是认真听，分析出来，就是那种非常严紧的创作，没错是非常严谨！控制的非常好

大部分人唱他的歌都会初步感觉很好唱，也的确是这样，音律还有大体上的音色模仿都会被我们找得八九不离十，但我说过阿岳的音乐都是控制的非常严谨，而且阿岳很会利用录音棚的音效，也就是说他处理音乐的智商很高！这种独特的唱法看似简单好唱实则需要非常极度的控制，要么就是“凑个热闹”没事儿闲哼哼。

整体说来阿岳的唱功不高，这个不高只是不同于那些歌曲被广誉为技巧难度高的歌手，他是音乐人的感觉，并不能称算上是纯粹的歌手，所以说唱功不用要求很高，反正搞音乐的都觉得他的歌曲也不错，是吧。

以上就是《张震岳唱歌水平怎么样？》全部回答了。

我是娱乐蜀，明星八卦电影电视一网打尽，做有态度有观点的吃瓜群众~

有感觉，应该可以更上一层楼

玩的嘻哈和rap管它什么音域！表达出自己的想法就是好的！这点他做到了！

阿岳的天生音色限制了他的选曲范围

但是阿岳的每一个创作都是十分符合他自己的声音条件的，而且这些创作如果只是随便听听只会感觉创作的很随意，如果要是认真听，分析出来，就是那种非常严紧的创作，没错是非常严谨！

大部分人唱他的歌都会初步感觉很好唱，也的确是这样，音律还有大体上的音色模仿都会被我们找得八九不离十，但我说过阿岳的音乐都是控制的非常严谨，而且阿岳很会利用录音棚的音效，也就是说他处理音乐的智商很高！

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放在二十年前勉强属于职业歌手的水平。放在现在，绝对的歌坛实力唱将。