你好，样提亲，高自很开心回答你的己绘问题

说句难听的，对于这个人的创作想象力，自儿童时期，力能力大多已经不知不觉被抹杀掉了

都说中国的想象儿童，计算能力最强，样提想象力最差

如同儿童画一个彩色熊猫，高自家长非要严格苛刻地纠正孩子，己绘熊猫必须画成黑白的创作

所以在孩童时代，许多儿童的力能力想象力也渐渐被抹杀了

但是，现在我们也可以训练自己的想象想象力

网上有一系列的创意插画，一个女人的样提19种可能，根据一个女人，高自然后作者脑洞大开，己绘对这个女人设想了19种她身处的环境

所以亲也可以通过这种方法来训练想象力。

亲还可以多练习创意素描，开发自己的脑洞思维

创意素描，就是突破常规，打破惯性思维，把两种毫不相干的物象，大胆组合在一起，形成新的创意

亲可以多练习创意素描，设计素描，训练自己的创新思维

雕塑家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”

我个人拙见，生活中不是缺少创意，而是缺少发现创意的眼睛

生活中，创意无处不在，只要你目光敏锐，多观察生活，随时都不缺想象力

一个平凡的小物件，经过改造，都是创意

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见呢？

谢邀!概括说：

多临摹，

多观察，

多写生，

多动笔，

有悟性。

师从名家，师从大家是提高绘画创作能力和想象能力的一条捷径。

看了前面网友的回答，大家多是从绘画技艺和反复练习等方面来谈这个问题。这点非常重要，也是学习绘画的必由之路。但是，要想进一步提高自己绘画的创作能力和想象能力，师从名家，师从大家则是一条非常行之有效的路，是实现突破和弯道超车的快捷之路。

为什么这么说呢？

一、师从名家，师从大家可以学到培训班和高等艺术院校专业学不到的东西。

学习绘画的一般途径是从小上绘画兴趣班，大了，上专业的美术艺术院校。但无论是上培训班，还是就读于专业美术院校，都是大班学习，大班学习一般只能学些绘画理论和绘画技巧，换句话说，在那两个地方学习，大家都一样，几十人或者几百人毕业后，同质化严重，缺少个性鲜明的绘画特色，缺少绘画流派的精华。只有拜在某位名师门下，才能学到这位大师的看家本领和流派精华。就像徐悲鸿大师门下的弟子吴作人、萧淑芳、冯法祀和艾中信等人，都是在徐悲鸿大师手把手地传授下，才成为重量级绘画名家的。

二、投在绘画大师门下，更容易脱颖而出。

画家，严格意义上讲，是艺人。在中国，艺人要想脱颖而出，拜名师是明智之举。如果大家对绘画界不太熟悉，应该对相声演员拜师学艺比较熟悉吧。郭德纲曾经拜在相声名家高庆海、常宝丰的门下，但郭德纲都没有大红大紫。之后，郭德纲拜在候派相声第二代传人侯耀文的门下，才得以春风得意，名声大噪。为什么？因为郭德纲拜在侯耀文的门下，实际上并没有从侯耀文那里学得太多的“手艺”，主要的是沿袭了候派相声的人脉资源，等于是镀了金。我想，学习绘画与学习相声应该是一样的。

综合以上两点原因，所以说，要想提高自己的绘画能力和想象能力，除了钻研一些技艺外，更重要的是找名师学艺。

提高自己的绘画能力与想象能力，通过我个人的亲身体验来说，其实并没有那么难。

当然，针对一位爱画画的人来说，可能有这方面的兴趣，画画首先要培养自己的兴趣，要喜欢去做，喜欢做一件事情就会专注的去做，而且总感觉是一种快乐。

针对一位初学者来说学习国画，首先是特别热爱国画，而且学习国画主要就是针对多听、多看、多练熟能生巧。国画讲究技法，只要熟练的掌握了技法，学起来会更快，而且提升自己的绘画能力也会更轻松。

学习国画，首先一定要多观察真实形态，了解自然界的变化与动态的美。为什么说学习国画需要多写生？多写生才能帮助我们更有丰富的创作能力，这样才能给我们带来更多的灵感。

当然，国画中针对材料调墨调色，这都是必须要熟练掌握的一些基本功，就像我们在学习素描一样，要不断的练习线条，才能创作出更有立体感的画面，国画创作包括的绘画方式也有很多，当我们熟练绘画的技法之后，在我们创作的同时，加上我们的写实，还要有想象才能结合出更完美的组合。学习国画不仅要写实，还要加以想象，这是我们创作国画的一个窍门，它与我们的心情有紧密的关系，心情好的时候，灵感也非常的丰富，而我们所谓的这个灵感，就是在生活中所观察到事物的动态，再加上我们想象的能力，一起来组合。画画都是一个习惯，练得越久，肯定会画的越来越好，只有多练才能提升我们的绘画能力，多听多看才能提升我们的想象力。

画画对一位兴趣爱好者来说，其实并没有太大的难度，只要喜欢，你就大胆的多练，多听，多看，才能提升绘画能力与想象能力。

谢谢邀请，作为一个山水画家，我把自己的经验分享给大家。

如何提高绘画创作能力？画画的都想早日找到一条适合自己的创作道路。但，不是主观想要就能得到的。要提高画画的创作能力，先得把基础打牢，从学习别人开始。

如我画山水这行，从临摹前人的优秀作品出发，学习千人的笔法墨法，学习前人的构图布局，学习前人的画面气氛营造能力，还有，就是多写生，到自然中去学习，到自然中发现美，到自然中体验美，到自然中提炼自己的笔墨，找到适合自己要走的道路。

如何提高想象能力？这好像有点先天作用，可能有朋友会问：那愚钝的人哪？就不能画画了？回答是可以的，先天想象力不丰富的人，后天也有办法补救，那就是要敢想，脑洞大开去考虑一件事，终究会有满意答案。再有，多接触文学诗词，多接触活波可爱的人，这对训练思维有好处。

每一个画画的人不是天生就是大师，后天通过学习训练，加上自己的努力，创作能力和想象能力都可以得到质的飞跃，成功就属于你。

从某种程度上说，绘画与写作有相通之处。要提高自身绘画的创造与想象能力，建议从以下几个方面入手：

拍摄一幅图片也许容易，要画出一幅传神的作品，很难！

一要多看。多看名家名作，从中学习成功画作的技艺、技巧；

二要多练。光说不练是假把式，没有厚重的创作积累，提高创作能力只能是空谈；

三要多思。一幅成功的画作，应该融入创作者的独特思考，独特的想象，缺乏思想的作品，外表可能好看，却因缺少内涵，被人遗忘就成为必然。

经常拿起画笔创作，就可提高自己的绘画创作能力，

看起来说的很简单，作为一个喜欢绘画的人，几乎都是每天都拿着画笔在绘画啊，可有的人的创作能力为什么依旧没有提高呢？其实问题的所在是，看自己每天拿起画笔画的是什么？如果每天画的都是不一样的人和物，那创作能力提高的肯定不明显，甚至感觉在原地踏步，因为不同人物的特征都是完全不同的，

要是每天拿起画笔画的是同一个物象，那么日复一日下去，肯定将物象描绘的栩栩如生，自然就感觉到自己的创作能力在提高了，比如天才艺术家达芬奇刚学绘画时，就是连续画了几年的鸡蛋，做任何事情“一千个想法不如一个行动”就是这个道理，艺术更是如此，再多的理念精髓，不拿起画笔创作，理念精髓都会腐蚀掉，

要知道，一个人的想象力是和自身的观察力是紧密相关的，凭空想象是想不出任何东西出来的，凡事只有看了或经历了之后才能无尽的想象，所以外出“写生”就显的非常重要了，然而“写生”的范围很广泛，不只是对着那些静物在观察，融入当地风土人情体验生活也是一种“写生”，

被说了一万遍都不止的那句“艺术来源于生活”，就是在告诉人们，生活才是艺术的最终归宿，艺术是在表达生活、美化生活，更是在创造生活，生活中的一切人和物都是未被修饰过的艺术，一个画家笔下所描绘的不只是自己在不同时间不同地点的所思所想、所见所闻，

其中也包括了从未发生的事情，甚至是不可能发生的事情，然而这些就是依靠想象力。换句话说，想象力是要有源泉的，我们经常说的“触景生情”，作为一个画家如果整天闭门造车，那么艺术灵感都会枯竭，绘画属于视觉艺术，就要提升自身的视觉审美能力，因为审美能力大于创作能力，一个缺乏审美能力的人，笔下作品也不怎么样，毕竟思想决定了行动。

是从明师，道法自然，放松，放松，再放松！

提高创作能力和想象能力不仅是绘画中面对的问题，也是所有艺术创作都面对的问题。这也是个老生常谈说起来又比较枯燥乏味的问题。无非还是那句说过千遍万遍的老话：多看多学多练多悟！

提高绘画创作能力，首先你要在初学绘画时就要扎扎实实，一步一步把绘画有关知识技巧学到手，把基础夯实。如果基础没有打好，别说提高创作能力，甚至还可能走偏，最终一无所成。

当你绘画入门了，最重要的就是多学多练了。如同写作中常讲的那句话：看十遍不如写一遍。绘画也是这样，只有坚持不断地多画勤画，并且注意经常总结，才能熟能生巧，不断提高自己的创作能力。

想象力是绘画中非常重要的因素，很多经典的优秀的画作都是得益于画家超凡的想象力。怎么提高想象力，勤于观察，多看多想，丰富见识，开阔视野。。艺术来源于生活，对生活的观察发现和积累是想象力的源泉。没有足够的审美观察，脑子里空空如也，想象力从何而来？

最后一点就是多悟。“悟性”是从事艺术创作不可或缺的。要领悟那些绘画艺术大师作品的神奇奥妙所在，领悟艺术创作的真谛，在不断领悟中提高自己的创作能力和想象能力。

个人意见，仅供参考

我觉得如果在没有人指导的情况下 ，

自己应该多读名家的作品，多临摹，

走出去写生，可以去看看画展，不能闭门造车，如果经济允许可以报个绘画班，找专业的老师指导。